Quién soy?!
En la actualidad el "marketing" es una herramienta que todo empresario debe conocer. Sin duda, todas las empresa de una u otra forma utilizan técnicas de "marketing", incluso sin saberlo. Por lo que podemos resumir que éste es un sistema global de actividades de negocios proyectado para planear, establecer precio, promover y distribuir bienes y servicios que satisfacen deseos de clientes actuales y potenciales; el cual posee varias implicaciones significativas.
Para el Programa Desarrollo Ejecutivo para Asistentes de Gerencia, el "marketing" es aquella combinación de conocimientos y de técnicas orientadas a comprender el mercado y a influir en él. En otras palabras, es la caja de herramientas del experto en "marketing". Se refiere a las variables de decisión sobre las cuales la empresa tiene mayor control. Estas variables se construyen alrededor del conocimiento exhaustivo de las necesidades del consumidor. Estas cuatro variables son las siguientes:
Política de producto:
Se debe de tomar en cuenta, definir las caracteríticas del producto que se le va a ofrecer al consumidor. Recordar que el producto es el paquete total de beneficios que el consumidor recibe cuando compra.
Política de precio:
Es la consideración que se intercambia por un producto o servicio ofrecido. Es el método cuantificable para medir el valor que los clientes adjudican a una oferta.
Hay que determinar el costo financiero total que el producto representa para el cliente, incluidos los descuentos,, etc. y el precio para los mayoristas o minoristas que han de distribuir dicho producto.
Política de punto:
La distribución es cómo un producto llega desde el fabricante hasta el usuario final. Incluye empaques, transporte y otros recursos que tienen como finalidad que el producto llegue al usuario final en óptimas condiciones.
Política de promoción:
Se debe de elegi bien los medios para "hablar" con los clientes, dependiendo del grupo objetivo. Es la parte más visible del :marketing" puesto que en ella intervienen la publicidad, el diseño y las ventas personales.
Una manera fácil de recordar estas cuatro políticas, es a través del término bien conocido "cuatro pes".
Qué es un nuevo producto?
Existen dos perspectivas para definir que es un nuevo producto, desde el punto de vista de la empresa y del consumidor. Desde el punto de vista de la empresa, representa un artículo que antes no se comercializaba, sea un producto, unoa modificación del mismo o una marca que la empresa lleva al mercado a través de un proceso de investigación, diseño y desarrollo producido dentro y fuera de la firma. En cambio, desde el punto de vista del consumidor nuevo producto, es el que el consumidor percibe como nuevo. Un nuevo producto es aquel que no había comprado antes sin que importe cuanto tiempo lleva en el mercado.
Los nuevos productos se clasifican en:
1. Nuevos usos de productos viejos; ampliación de la base de usuarios de un producto.
2. Mejoramiento del producto; donde se corrigen deficiencias a nivel formal, funcional y/o estético.
3. Extensión de la línea; busca satisfacer los diversos gustos individuales de cada persona por medio de la extensión de la gama de productos.
4. Producto nuevo; comprende el desarrollo de productos nuevos o innovaciones de las cuales no disponen actualmente los clientes.
Resulta más rentable emprender tu propio negocio y/o aventurarte como freelancer, solo basta con "quemar neurona", explotando al máximo tu talento creativo, al igual que lo harías al ser un empleado solo que con la diferencia de generarte ganancias propias.
Por otra parte, en lo personal pienso que como mejora de la eficiencia y de la competitividad para desarrollar proyectos y como gestión del conocimiento empresarial, toda organización, debería contar con un departamento de diseño, así como cuenta con área contable, administrativa, mercadeo, etc. puesto que todas estas van de la mano en lo que respecta dirección comercial, ventajas competitivas, diversificación o generación de nuevos productos o servicios. Y como todos sabemos, la imagen de empresa, marca y producto constituye la impresión total creada en la mente de los clientes, el público...la cual es generada a través del diseño.
Campos que explotar, existen!
La actitud creativa en el diseño significa pensar que todo problema puede tener una solución, que toda idea puede ser útil y viable pero antes de adoptarla, hay que razonarla adecuadamente.
Los principales problemas que afectan al desarrollo de la actitud creativa son los bloqueos. Existen tres tipos:
* Perceptuales; su origen es por la falta de comprensión de los términos de lenguaje.
* Culturales; la sociedad nos ha impuesto reglas y hemos sido moldeados con una actitud sin amplitud.
* Emocionales; son derivados de la personalidad del diseñador.
Para ello, existen métodos y técnicas que pueden eliminar actitudes que dificulte el desarrollo de la capacidad creadora.
En diferentes fases del desarrollo y proceso de diseño, hay que canalizar datos, experiencias y conocimientos de manera que como resultado de todas estas, brindemos una solución innovadora, fundamental en toda idea de diseño.
La actitud creativa trata de unir tres tipos de pensamiento:
1. Divergente (asociativo y generativo) Brainstorming, asociación de ideas.
2. Convergente (analítico e integrador) Fusionar ideas.
3. Evaluador (sensibilidad y crítica) Evaluar propuesta, ponderizar.
La técnica para el desarrollo de la actitud creativa consiste en analizar el problema y detectar los principios, necesidades y requerimientos involucrados. Obtener la información necesaria en cuanto al usuario target y las interfases Hombre y Máquina (H-M) y Máquina y Ambiente (M-A).
Existen diversas técnicas para la generación de nuevas ideas como lo es el Brainstorming, analogía, o bien, el método 6-3-5.
Todo proceso de diseño debe tomar en cuenta los aspectos culturales, sociales, económicos, medioambientales y tecnológicos. Hay que estar al día de nuevas tendencias y uso de materiales.
Y por último, todo principio de diseñador, no se diseña para uno mismo, se diseña para el mundo...
El diseño es básico para todas las actividades humanas. La planificación de cualquier acto hacia un deseo, el fin previsible constituye el proceso de diseño. El fin del mismo es transformar el ambiente humano y sus herramientas.
El diseño procura descurir y evaluar relaciones estructurales, organizacionales, funcionales, expresivas y económicas con la responsabilidad de:
- Mejorar la sostenibilidad mundial y la protección del medio ambiente.
- Dar beneficios y libertad a toda la comunidad humana, usuarios finales individuales y colectivos, productores y protagonistas del mercado.
- Apoyar la diversidad cultural pese a la globalización del mundo.
- Dar a los productos, servicios y sistemas, formas expresivas (semiología) y coherentes (estética) con su propia complejidad.
El diseño integrado intenta tener en cuenta todos los factores y modelaciones necesarias a un proceso de decisión; es el acto de planear y formar; relacionando las interfases Hombre y Máquina (H-M) y Máquina y Ambiente (M-A).
La habilidad más característica de un diseñador es reconocer, definir y resolver problemas. Frecuentemente el diseñador descubrirá la existencia de un problema que nadie había reconocido e intentan resolverlo mediante el planteamiento y desarrollo de una solución. El número de problemas, así como su complejidad, ha aumentado a tal magnitud que se necesitan nuevas y mejores soluciones.
Los cambios que en los últimos años se han llevado a cabo en los campos del diseño, la tecnología, la comunicación, etc. han generado importantes aportaciones para aumentar la calidad de vida humana en muchos sentidos, sin embargo, no han tomado en cuenta otras necesidades humanas colaterales como lo puede ser el medio ambiente (ecodiseño). Es decir, se considera que actualmente existe la ausencia de productos que tomen en cuenta otros aspectos humanos (o relacionados con él) de importancia; tales como los factores sociales y culturales.
En conclusión, de acuerdo a todo lo anterior, el diseño es la innovación tecnológica de los pobres, el arma de los países que sin estar a la cabeza de la innovación tecnológica mundial, basada en la investigación aplicada de procesos y productos, es capaz de lanzar al mercado una sucesión de nuevos productos que, por su adaptación a las necesidades funcionales, formales y simbólicas de los consumidores son éxito de mercado y garantía de crecimiento económico y de progreso social.
Como sabemos, en realidad, el blanco y el negro, no son colores; pues el blanco es la luz y el negro es la ausencia de la misma. Y sí son colores cuando se trata de los colores materiales, ya que los podemos mezclar con otros colores, para aclarar u obscurecer estos últimos.
En la práctica, el color puede ser usado siguiendo dos básicos conceptos: armonía (cuando la integración de todoslos colores producen una unidad agradable a la vista) y contraste (cuando la unión de varios colores produce una especie de choque).
Las formar básicas para combinar colores son:
Monocromática; consiste en utilizar un solo color y sus matices (variación de un color producida al añadirle una pequeña cantidad de un color vecino de él, en el círculo cromático). Puede atenuar diferentes texturas y provocar contraste.
Por analogía; consiste en reunir colores que incluyan un mismo color como base.
Complementaria; consiste en utilizar aquel color que trazando en el círculo cromático un diámetro desde cualquier color, es tocado por ese diámetro.
Afortunadamente existen websites que nos facilitan la tarea de combinación de colores. En lo personal, recomiendo cuatro muy buenas que han sido de gran utilidad:
Colorstrology
Un brief de su filosofía en cuanto a lo que es el color.
Pantone
Todo sobre pantones.
COLOURlovers
Nos ofrece además de colores, paletas y patrones de los mismos. Tiene la ventaja que al ingresar una palabra, nos brinda una gama de colores de acuerdo a la psicología y significado de colores.
Kuler
Nos brinda una serie de paletas de colores por analogía y combinaciones complementarias. Trabaja en modo social al igual que Colourlovers.
En lo que respecta a la elevación de riesgos por parte de la dirección de la empresa, hay que comenzar por precisar que todo aquel que innova corre riesgos, dado que es imposible controlar todos los imponderables que surgen en el momento de gestar, concebir y comercializar el nuevo producto, proceso o servicio.
La cultura de la Innovación es una forma de pensar y actuar que genera tanto valores como actitudes propensos a motivar e impulsar ideas y cambios. Los cuales, crearán mejoras en el funcionamiento y eficiencia de la empresa, aún cuando ello implique una ruptura con lo convencional o tradicional.
Por otra parte, se define la Cultura de la Innovación como el marco creador de ideas, actividades, mitologías y estilos para desarrollar los procesos formativos con calidad.
Uno de los factores característicos de esta sociedad innovadora para el Grupo de Gestión de la Tecnología de la Universidad Politécnica de Madrid (GETEC) es la omnipresencia de la cultura de la innovación como forma de asegurar un crecimiento sostenido a largo plazo. Algunas claves de esa cultura son:
a. Mayor creatividad; la creatividad es una habilidad que se puede desarrollar y promocionar conscientemente.
b. Educación ubicua y permanente; en todo lugar y en todo momento.
c. Mosaico cultural; diversificación de la sociedad con una mayor riqueza de las interacciones.
En conclusión, se ha comentado que la cultura de la Innovación es la forma de pensar y actuar con ideas y actividades totalmente nuevas y diferentes a las ya existentes. Por medio de ella, se logra un cambio en la capacidad de adaptación al entorno que supone en las sociedades avanzadas disponer de “conocimiento” sobre algo o alguien, modificando profundamente las escalas de parámetros que conforman a la sociedad.
Se considera que la creatividad y la intuición son otras de las cualidades esenciales de la vida, de los seres vivos, pero en sí: Qué es la creatividad? Qué es la intuición? Y qué tienen que ver estas dos con el diseño?
La palabra creatividad deriva del latín “CREARE”, la cual está emparentada con “CRECERE”, lo que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa “crear de la nada”.
La creatividad es la capacidad que tiene el cerebro de crear y producir nuevas ideas para resolver problemas en una forma original; la cual debe ser intencionada con un objetivo definido.
Ser creativo no es algo que sólo concierna a artistas (pintores, músicos, etc.); ser creativo es una actitud personal que permite enfocar los problemas por definir o definir los problemas de la forma más original, económica y conveniente.
El origen de la palabra intuición proviene del latín “IN-TUEOR” que significa ver el interior.
La intuición es una percepción clara e instantánea de una idea o una verdad, como si se tuviera a la vista, sin razonamiento. O bien, facultad de comprender las cosas instantáneamente. La intuición es asociada generalmente con una especie de sentimiento o anticipación, incluso con la espontaneidad o creatividad.
Según Luis Villacinda, diseñador gráfico guatemalteco, la intuición es el conocimiento que es directo e inmediato sin intervención de la deducción o del razonamiento.
Ahora bien, qué tiene que ver la creatividad y la intuición en el diseño?
Como todos sabemos, la creatividad es uno de los pasos de la metodología del diseño. (pendientes del siguiente post!) De alguna manera, en el diseño, la intuición forma parte importante en el mismo al desarrollar una solución funcional y eficiente de acuerdo a nuestra experiencia y sentido como diseñadores.
A mi punto de vista, tanto la creatividad como la intuición no poseen de un proceso pero forman parte de los elementos que componen dicha metodología, una vez estas se han llevado a cabo, se realiza la evaluación y selección de ideas. Implica pensar que todo problema tiene una solución, que toda idea puede ser válida pero antes de adoptarla, hay que razonarla adecuadamente, analizando los pros y contras. Por ello se debe pensar con creatividad e intuición primero (todo puede valer) y después pensar analizando cada idea y así llegar a la concepción de producto final.
andreitaQC @S2RD2 mi vida, para ti, el diseño es arte?
S2RD2 @andreitaQC si, mi amor…si creo que lo sea
andreitaQC @S2RD2 yo pienso que no
S2RD2 @andreitaQC yo pienso que si
andreitaQC @S2RD2 no, mi amor, no seas necio!
-inicio creado para que puedan ver que se respeta diferentes puntos de vista-
Recientemente en la comunidad twittera de Guatemala, gracias a @S2RD2, se lanzó en Twtpoll la pregunta: ¿El diseño es arte? la cual fue pensada para generar tema de discusión en el medio, con el fin de poder llevarse a cabo este post; tomando en cuenta ambos puntos de vista, y respetándolos, de acuerdo a resultados y experiencias describo mi filosofía al respecto.
En lo personal, considero que el diseño NO es arte pero antes de respaldar el por qué de esta respuesta tengamos claro que son ambos conceptos.
¿Qué es arte? El diccionario de la lengua española define arte como toda manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Según la Wikipedia, el arte, en términos generales, se denomina a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo.
Ahora bien, ¿Qué es el diseño? El diseño es la concepción original de un objeto destinado a la producción en serie tal como un diseño gráfico, arquitectónico, de modas, interior o industrial.
Definición.de define al acto de diseñar como al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto para uso humano, y el sustantivo diseño, que nombra al plan final o a la proposición resultante del proceso de diseñar (que puede expresarse por medio de un dibujo, una maqueta o un plano, por ejemplo). Puede ser considerado como creatividad (el acto de la creación), innovación (cuando el objeto no existe) o una modificación de algo ya existente (a través de la abstracción, la síntesis, la ordenación o la transformación).
Ya teniendo claros estos dos conceptos podemos entrar a la discusión del porque no. Y para ello, expongo algunos puntos de vista en cuanto a la pregunta:
@f0vela Al diseñar, uno utiliza sus conocimientos para cumplir los deseos del cliente.
@lagaba Unos dicen que el estilo del diseñador es el toque que este mismo le da al diseño. Para mí, ese "toque" es como yo voy a percibir la necesidad de mi cliente, investigar para luego plasmar soluciones gráficas. Como dije antes... no todos hacemos el proceso de la misma forma.
@omarvelz El arte tiene que ser capaz de tocar los sentimientos (un poema, una pintura, una canción lo hacen) no conozco un solo diseño que lo haga.
@rebezuniga Para mí todo lo que involucre usar el lado derecho del cerebro para crear, involucra al Arte en cierta forma.
@MaiaT Cuando diseñas tratas de transmitir una idea y eso si se considera arte.
@keniaguisela El arte es inspiración, repentino, personal. El diseño tiene un fin, un método, es para alguien más...Definitivamente soy diseñadora, no artista, y mis diseños tienen un fin específico, creo que el arte no es así.
El diseño NO es arte, porque todo proceso de diseño implica tomar en cuenta aspectos medioambientales, sociales, culturales y tecnológicos. Si no tenemos en cuenta estas 4 áreas, entonces el “diseño” se convierte en un elemento puramente visual. Requiere de una metodología, proceso y orden fundamentado y preciso. A diferencia de ello, el arte no conlleva una metodología ni un fin determinado, más que transmitir y/o expresar un sentimiento. En cambio el diseño transmite un significado; cuyo objetivo principal es el satisfacer necesidades por medio de soluciones estético-funcionales a través de la aplicación de conocimientos adquiridos por una formación académica.
Es cierto que el diseño y el arte van muy unidos pero no por esto significan lo mismo. Si lo ven en el sentido de que arte es una expresión por medio de una idea, si se ponen a pensar, así es como se generan todas las cosas en nuestra vida cotidiana, toda acción, evento, acontecimiento y no por eso es considerado arte. Y ahora bien, para decir que es y que no es arte, dependerá mucho de la visión y percepción abierta y abstracta que cada uno de nosotros tengamos.
Para concluir, podemos decir que cada uno como diseñador y no artista, las emociones y sentimientos nunca deben ni pueden intervenir en el diseño de un cliente porque si lo hay de por medio, no es diseño si no arte.
Por todo lo anterior, me cito: “El diseño no es arte, es solución a las necesidades”.-
El ecodiseño es una versión ampliada y mejorada de las técnicas para el desarrollo de productos, de una forma más estructurada y racional. El objetivo es reducir el impacto negativo de los mismos en el medio ambiente a lo largo de todo su ciclo de vida, lo cual puede considerarse como un valor agregado en cuanto a su calidad.
Aunque existen diversas metodologías para incorporar los diferentes criterios medioambientales en el diseño de productos y procesos, las estrategias básicas que se deben tomar en cuenta son:
- Incorporar materiales reciclados
- Favorecer el ciclo de vida útil del producto a más largo plazo
- Diseñar, pensando en la posible reutilización o reciclaje del producto
- Aumentar la eficacia en el uso de recursos naturales y energéticos
- Reducir o eliminar el contenido de componentes tóxicos
- Favorecer formas de uso de los productos más ecológicos
Una empresa que integre todos estos aspectos en el proceso de desarrollo del producto y lo comunica a los consumidores consigue una imagen corporativa positiva, además de obtener ventajas competitivas dentro del mercado.
Por todo lo anterior podemos ver que existe la necesidad de introducir un cambio radical en la forma en como se conciben y se diseña determinado producto, como factor adicional a lo que tradicionalmente se ha tenido en cuenta.
Este post quiero dedicarlo a mi pasión, mi carrera: diseño industrial. Que como ustedes saben, no es muy conocida a nivel nacional GT. Me he topado en situaciones en donde surgen preguntas tales como: Y eso qué es? Diseñas máquinas? En qué podes trabajar? Diseñas o trabajas?
En sí, qué es diseño industrial? Podemos citar a varias personas a lo largo de la historia del mismo, que describen al diseño industrial como: “Actividad creadora que tiene a la constitución de un ambiente material coherente para suplir de manera óptima a las necesidades materiales y espirituales del hombre. Esta afinidad debe ser alcanzada por medio de una determinación de las propiedades formales de los productos industriales.” (Y. Soloviev) / “Por diseño industrial hay que entender un proceso de formación estética que en colaboración con la ciencia, la tecnología, la ingeniería y otras disciplinas, se integra a la preparación y desarrollo de los productos y conduce a la optimización de los valores de uso según unas exigencias estético-culturales de nuestra sociedad y según las condiciones técnico-económicas de la producción industrial.” (M. Lelm)
Los orígenes se remontan a la Revolución Industrial y a la aparición de la producción mecanizada (pero no por eso, diseñamos máquinas). Antes los objetos se fabricaban artesanalmente y la concepción y realización de un objeto la llevaba a cabo un creador individual. A decir verdad, el diseño en sí viene desde mucho antes, de la historia y la evolución del ser humano (post: el diseño como estilo de vida…)
El diseño industrial, a mi punto de vista como profesional, es la concepción de todo objeto útil, producto con autonomía (producto, objeto, aparato, mobiliario, accesorio, vestido, máquina, entre otros) en el cual se interviene en el aspecto estético, funcional, productivo y comercial, incluyendo procesos creativos y sistemáticos. Tomando en cuenta los aspectos sociales, económicos, políticos, culturales y tecnológicos tanto en su fabricación en serie como en su impacto. El diseño por su lado, se ocupa de la resolución de problemas, y busca la simplificación y la esencia. Se diferencia de muchas cosas al diseño gráfico, puesto que este únicamente se queda en lo visual y el industrial se ejecuta, produce y se hace un uso a largo plazo del resultado obtenido.
Un diseñador industrial puede trabajar en diferentes áreas, como asesor independiente “freelancer”, empresario, consultor, director creativo, director de investigación y desarrollo, coordinador y/o director de proyectos, interventor de producción, gerente de producto, diseñador creativo 3D, entre otros. O bien, formando parte de una empresa en la conceptualización y diseño de objetos diversos como: equipo médico, objetos publicitarios y promociónales “merchandising”, mobiliario, empaques, dispensadores, POP, así como también en el diseño de espacios efímeros como stands, ambientes para lanzamiento de productos, escenarios promociónales, para televisión o cine. También puede ejercer en el sector productivo a partir de la evaluación, concepción y diseño de productos industriales. Estamos preparados para enfrentar trabajos interdisciplinarios con las diferentes áreas que intervienen en el desarrollo del producto, como gerencia y planeación, mercadeo y ventas y producción y logística.
La realidad demuestra que cuando la mayoría de la empresas se encuentran inmersas en un ambiente de crisis, lo primero que llega a la mente de la gerencia general, es la idea de "reducir", "optimizar" y "controlar". Siendo el recurso humano el elemento primordial que puede generar nuevos cursos de acción. En Guatemala se requiere de la creatividad para poder competir y llenar los estándares de calidad, y es por medio de la gestión de la innovación que las empresas pueden explotar sus capacidades para tomar ventajas competitivas dentro del mercado nacional e internacional.
La innovación, no se produce por sí sola, debe ser gestionada, alimentada y controlada de forma sistemática. La gestión de la innovación se define como la organización y dirección de los recursos, tanto humanos como económicos, con el fin de aumentar la creación de nuevos conocimientos, la generación de ideas técnicas que permitan obtener nuevos productos, procesos o servicios o mejorar los ya existentes, y la transferencia de esas mismas ideas a las fases de fabricación, distribución y uso. Es trabajo de toda la empresa, y es por eso, que en esta publicación quiero hablar de la importancia que tiene el diseñador industrial dentro de la misma, a través de una visión competitiva ya que canaliza todos los esfuerzos innovadores al diseño de productos que satisfagan las necesidades y deseos del cliente.
El diseñador industrial es un elemento estratégico por ser un profesional multidisciplinario que posee conocimientos técnicos y creativos tales como: realizar estudios, diseñar, desarrollar, supervisar y producir diferentes objetos destinados al uso humano individual, grupal o social; interpretar los principios de necesidad, funcionalidad, resistencia estructural, tecnología, mercado y producción para adecuarlos a los aspectos estéticos y significativos del universo cultural de la sociedad; determinar las condiciones ergonométricas y antropométricas de los productos desarrollados; realizar arbitrajes y pericias en lo referente a las leyes de diseño y modelos industriales y de uso; intervenir como asesor en las actividades que afecten el uso, la forma y el color de los productos industriales; y participar en la confección de normas y patrones de uso de productos, uso y manejo de imagen de marca, entre otros.
Se puede concluir que existe una necesidad de crear procesos revolucionarios desde el interior de las empresas. No basta con infundir la idea de que todos deben ser creativos. Se hace precisa una transformación cultural. Los equipos de trabajo conformados por personas de distintas áreas de la empresa, permiten contar con diversos puntos de vista que ayudan a la toma de decisiones dentro de la misma, generando mejores y nuevas ideas para nuevos productos, procesos y servicios.
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Los diseñadores, a través de la búsqueda de soluciones para satisfacer las necesidades, desarrollamos realidades culturales por lo que este blog "La Cultura de Diseño" ha sido creado para compartir mi filosofía en mi experiencia como diseñadora.
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