• Home
  • Posts RSS
  • Comments RSS
  • Edit
Blue Orange Green Pink Purple

Quién soy?!

Ser humano desde 1984. Veo el diseño en cada objeto que me rodea desde que tengo consciencia de la vida, sin embargo soy diseñadora industrial graduada desde el 2005 de la URL de Guatemala. Investigadora del uso de las nuevas tecnologías y la internet como medio de MKT y publicidad. Experta en modelado y animación 3D y diseño publicitario. Entusiasta colaboradora en iniciativas que promuevan el acceso al conocimiento abierto, la creatividad, innovación y la cultura. Formo parte del equipo de colaboradores de Creative Commons capítulo de Guatemala y también soy escritora en la sección de productos en el blog El chiltepe. En el tiempo en el que no estoy diseñando, tomó fotografías que puedes ver en mi Flickr.
Mostrando las entradas con la etiqueta diseño gráfico. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta diseño gráfico. Mostrar todas las entradas

Gestión del diseño : Causa y efecto empresarial

Actualmente, el diseño apoya el desarrollo de iniciativas de tipo social, tecnológico, ecológico y cultural, por ende, debe dejar de verse únicamente como componente estético y verse como lo que es, un modo de mejorar procesos, productos y/o servicios diseñados tomando en cuenta determinados aspectos de acuerdo al contexto, permitiendo explorar las ventajas competitivas de la empresa. Se convierte en una herramienta empresarial y de importancia económica la cual debe ser gestionada de forma directa.

La gestión del diseño puede definirse como la función de liderazgo cuyo objetivo es demostrar de algún modo, a través del diseño, el valor que este puede aportar a una empresa. Se trata de planear y diseñar a largo plazo para obtener resultados exitosos duraderos.
Según Brigitte Borja, la gestión del diseño presenta un doble objetivo: "Familiarizar a los directivos con el diseño y a los diseñadores con la dirección y desarrollar métodos para integrar el diseño en el entorno empresarial".
Tanto un directivo como un diseñador puede dirigir, ser analíticos y creativos a la vez pero de una manera diferente, la forma de percibir y el proceso de búsqueda de soluciones a determinada necesidad o demanda, es distinta.

Para Powell, la importancia creciente de la gestión del diseño se refleja de cuatro maneras diferentes:
1. Cuanto mejor comprendan las empresas el papel que desempeña el diseño en el fomento de la innovación, más utilizaran la gestión del diseño como un recurso potente que les permita diferenciarse en el mercado y crear ventajas competitivas sostenibles.
2. La oferta de productos en el mercado es cada vez mayor, y los consumidores desean aumentar la calidad de vida con buenos productos que sólo pueden lograrse con una correcta gestión del diseño.
3. El cambio de actitud y el paso de una gestión del diseño a una gestión a favor del diseño favorece el desarrollo del pleno potencial del diseño.
4. El papel cada vez más importante que el diseño desempeñará como puente entre el mundo y los aspectos económicos y culturales de los diferentes países le abrirá nuevas puertas y le permitirá contribuir en la construcción de sociedades más sanas y equilibradas.

Esquema para identificar oportunidades de NPs
(Nuevos Productos/Procesos)

Para gestionar el diseño en la empresa se debe de comprender los objetivos estratégicos de la empresa, diseñar con las herramientas con las que se cuenta, no con las que se quisiera. El diseño empresarial puede verse en el producto en sí, punto de venta (POP), website, campañas de publicidad, imagen corporativa, presencia de la marca, entre otros. No basta con brindar una solución, implica muchas actividades más para gestionarla; maximizando tiempo, dinero y recursos que invierte la empresa.
Read More 10 comentarios | Publicadas por andreitaQC edit post

Bienes comunes creativos como cultura de diseño

Actualmente vivimos en una sociedad en donde el Internet es uno de los medios de comunicación más utilizados en el mundo, en otras palabras, una red mundial de información privada, pública y académica. Es por esa misma razón, que dentro del marco de la sociedad del conocimiento basada en el uso de las nuevas tecnologías se lanzó en el 2001 una interesante iniciativa que tiene como objetivo ayudar a reducir las barreras legales de la creatividad por medio de una nueva legislacion, Creative Commons, una ONG sin ánimo de lucro alguno, fundada por Lawrence Lessig quién la presidió hasta el 2008.


Actualmente en Guatemala, se está promoviendo la utilización de estas licencias ya que es importante que exista un capítulo en cada país para que este sustentado bajo la jurisdicción local. Para ampliar información, cito a Creative Commons Guatemala: No somos un bufete de abogados. Somos un sitio que le ofrece a usted formatos legales gratuitos para los usos que le convengan.
Estas permiten que tanto los autores como los usuarios puedan proteger y compartir las obras y es por eso que existen diversas condiciones de licencias, las cuales libremente podemos elegir según lo deseado.

Ahora bien, en cuanto al diseño, considero que es importante el uso de estas. Se trata de tener una visión y ver mas allá de lo que se puede lograr, para promover e incrementar la cultura de diseño por medio de la calidad de resultados obtenidos a través de los procesos de diseño, no importando industrial o gráfico. Como se puede complementar, esa solución diseñada, con esfuerzos colaborativos de terceras personas, el cual tendría mayores alcances que si fuera desarrollado por una sola persona. Creo mucho en el dicho, dos cabezas piensan mejor que una y por qué no? Dos diseñadores diseñan mejor que uno.

Un ejemplo claro de todo esto mencionado, es el diseño del auto Fiat Mio, el primer auto Creative Commons, la unión de ideas es la base del proyecto, que muestra la flexibilidad con respecto a los derechos de autor para llegar a un resultado más funcional y efectivo y que mejor que sea creado por los usuarios de forma colaborativa.
Utilizando las licencias existe una mayor libertad del uso del material, incluso una mayor conciencia sobre los derechos de autor.
Read More 2 comentarios | Publicadas por andreitaQC edit post

Cómo gestionar la innovación en la empresa?

La gestión de la innovación se convierte en una necesidad para todo tipo de empresas, independientemente de los medios de que dispongan. La realidad demuestra que la innovación se traduce la mayoría de las veces en una mejora continua de productos y/o procesos ya existentes. Se convierte en un instrumento directivo de primera magnitud e importancia, capaz de contribuir al éxito y desarrollo de la empresa que inicia con la generación de una idea y finaliza con su lanzamiento al mercado.
Se establece que la capacidad de innovar crea un recurso más de toda empresa al igual que sus capacidades financieras, productivas y comerciales que debe ser gestionado de una manera estricta y eficiente. Por otro lado, se menciona que para aumentar la capacidad de un proceso se debe de fijar lo que se quiere controlar; en el proceso de innovación, la unidad de control, es el proyecto.

Un problema frecuente es que la gerencia muchas veces es la que decide, de un manera aislada, que nuevos conceptos desarrollar sin contar con la participación de otras áreas de la empresa. La innovación es un proceso que relaciona área de conocimiento de todo tipo como: el MKT (marketing), diseño, I+D (Investigación y desarrollo) y entre otros.
El proceso de la innovación se puede dividir en cinco actividades básicas:
a) Generación de nuevos conceptos
b) Redefinición de los procesos productivos
c) Desarrollo del producto
d) Redefinición de los procesos de comercialización
e) Gestión del conocimiento y de la tecnología

Read More 1 Comment | Publicadas por andreitaQC edit post

El diseño como herramienta de desarrollo

En la actualidad se habla de la actividad económica, el cuidado del medio ambiente y el desarrollo de nuevas tecnologías en donde han dado importancia a conceptos como innovación, sustentabilidad y competitividad. La realidad demuestra que cuando la mayoría de las empresas se encuentran inmersas en un ambiente de crisis, lo primero que llega a la mente de la gerencia es la idea de REDUCIR y AUMENTAR.
Cuando hablamos de REDUCIR nos referimos a racionalizar el proceso productivo: Disminuir las fases del proceso de producción y/o simplificar las operaciones productivas, reducir el consumo de materias primas a partir de la tecnología disponible.
Ahora bien, AUMENTAR está enfocado a incrementar la calidad y valor formal del producto: A través del diseño de productos se obtienen ventajas estético-funcionales que tienen como objetivo satisfacer las necesidades del cliente/consumidor. También podemos hablar de favorecer o facilitar la venta de los productos puesto que el producto y la empresa transmiten una información tanto informativa como persuasiva al usuario.

Como plan estratégico, el diseño deja de verse como un valor agregado para pasar a ser un valor integrado, es decir, uno de los elementos clave para la diferenciación y sustentabilidad tanto de productos como de servicios y, por tanto, un aliado imprescindible para la competitividad y economía de las empresas y países en vías de desarrollo. El diseño industrial como tal, es el origen de todo producto existente en nuestra sociedad, del cual hacemos uso diario. Toda filosofía de diseño debería estar basada en los principios de sustentabilidad económica, tecnológica, social, ecológica y productiva porque lo que se me hace un excelente ejemplo de todo esto el siguiente video:



Otro tema relacionado: ecodiseño
Read More 2 comentarios | Publicadas por andreitaQC edit post

Diseño = Ardua labor de búsqueda de empleo

Ser un profesional en diseño industrial o gráfico, no tiene diferencia cuando hablamos de mercado laboral nacional e internacional. Pero cuál es la situación real y actual en Guatemala?

Recientemente me he topado con varios colegas que se encuentran en medio de la odisea de búsqueda de trabajo; lo cual se ha tornado algo complicado puesto que en época de crisis económica a nivel mundial que estamos atravesando, las empresas buscan la forma de reducir presupuestos; carentes de visión puesto que al implementar dentro de su equipo de trabajo a un diseñador, ya sea industrial o gráfico, obtendrían una herramienta estratégica de desarrollo y competitividad en base a los resultados que obtendrían. Ya que la crisis trae la falta de nuevas ideas y objetos ya conocidos y “fácil de vender”; allí es cuanto comienza la creatividad propia para proponer, diseñar y destacarse de los demás.

El diseñador se ha malacostumbrado a “regalar” su trabajo; lo cual es un error ya que para ser diseñador se requiere de una formación académica como cualquier otra profesión. No es un trabajo que cualquier persona pueda desarrollar.
Si la decisión de un diseñador es no aventurarse como freelancer o empresario. Es empleado bajo un sueldo muy bajo pero es porque nosotros hemos tenido la culpa al no valorar nuestro trabajo como tal. Si el sueldo se basara en la fórmula de lo invertido en nuestra educación, seríamos los mejores pagados!
Actualmente en Guatemala somos pocos los egresados por lo que se ha tornado complicado el posicionamiento de nuestra carrera como tal. Sin duda, existen diversos campos de acción en donde podemos intervenir pero para ello, hay que trabajar en equipo.
Read More 3 comentarios | Publicadas por andreitaQC edit post

Diseño conceptualizado

En posts anteriores (el diseño como estilo de vida) se ha hablado de como a través de la historia y la evolución del ser humano se han creado objetos para el beneficio de la humanidad. Actualmente, por el avance tecnológico y la oportunidad de nuevos negocios, existe una gran cantidad de objetos en el mundo. Por otro lado, hace falta la creatividad para innovar y diseñar nuevos productos.
Todo diseño conlleva un proceso. Todo resultado, solución diseñada, debe ser debidamente conceptualizado. Cuando hablamos de conceptualización, nos referimos a la información simplificada, analizada y ordenada plasmada en un objeto. Es la base de creación de cualquier elemento diseñado.

Existen diversas metodologías de diseño, pero como primera fase de todo proyecto, esta la conceptualización del mismo que cuyo primer paso, es recaudar información acerca del producto, usuario y contexto. El diseño conceptualizado nos permite generar la forma y atributos a una solución diseñada, satisfaciendo una necesidad determinada de forma exitosa, cumpliendo con todos los requerimientos, a lo que llamamos diseño funcional. La información recaudada debe ser analizada objetivamente para garantizar un ciclo de vida del producto más prolongado dentro del mercado real y potencial.


Un ejemplo claro de diseño conceptual es el diseño por analogías, el cual consiste en una comparación (ya sea visual, personal o filosófica) con hechos, objetos existentes, animales, etc. Se utiliza como método creativo para resolver problemas de forma en el diseño.

Tema de concepto: Rainforest Guatemala
Proceso Conceptualización por analogía

Resultado Final

El diseño no es un fruto del azar, pese a las múltiples soluciones que se puedan generar. El conceptualizar un diseño, nos permite plasmar la forma y función de un objeto que puede ser interpretable a través de múltiples canales como el perceptual, ergonómico, etc.

Read More 8 comentarios | Publicadas por andreitaQC edit post

El diseño en Guatemala

Ser un profesional en diseño industrial o gráfico, no tiene diferencia cuando hablamos de mercado laboral nacional e internacional. Pero cuál es la situación real y actual en Guatemala? Ambos poseen demanda de plazas y/u oportunidades pero mal retribuido, la mayoría de las veces. Y por qué sucede esto? Si el ser diseñador no es un hobbie, requiere de una formación académica como cualquier otra carrera profesional. Para ser diseñador hay que poseer el conocimiento y manejo de muchos principios y fundamentos.
Resulta más rentable emprender tu propio negocio y/o aventurarte como freelancer, solo basta con "quemar neurona", explotando al máximo tu talento creativo, al igual que lo harías al ser un empleado solo que con la diferencia de generarte ganancias propias.

Por otra parte, en lo personal pienso que como mejora de la eficiencia y de la competitividad para desarrollar proyectos y como gestión del conocimiento empresarial, toda organización, debería contar con un departamento de diseño, así como cuenta con área contable, administrativa, mercadeo, etc. puesto que todas estas van de la mano en lo que respecta dirección comercial, ventajas competitivas, diversificación o generación de nuevos productos o servicios. Y como todos sabemos, la imagen de empresa, marca y producto constituye la impresión total creada en la mente de los clientes, el público...la cual es generada a través del diseño.
Campos que explotar, existen!

Read More 4 comentarios | Publicadas por andreitaQC edit post

La actitud creativa y técnicas para su desarrollo

En posts anteriores, hemos definido lo que es creatividad, su origen y el papel importante que juega en el diseño.
La actitud creativa en el diseño significa pensar que todo problema puede tener una solución, que toda idea puede ser útil y viable pero antes de adoptarla, hay que razonarla adecuadamente.

Los principales problemas que afectan al desarrollo de la actitud creativa son los bloqueos. Existen tres tipos:
* Perceptuales; su origen es por la falta de comprensión de los términos de lenguaje.
* Culturales; la sociedad nos ha impuesto reglas y hemos sido moldeados con una actitud sin amplitud.
* Emocionales; son derivados de la personalidad del diseñador.


Para ello, existen métodos y técnicas que pueden eliminar actitudes que dificulte el desarrollo de la capacidad creadora.
En diferentes fases del desarrollo y proceso de diseño, hay que canalizar datos, experiencias y conocimientos de manera que como resultado de todas estas, brindemos una solución innovadora, fundamental en toda idea de diseño.
La actitud creativa trata de unir tres tipos de pensamiento:
1. Divergente (asociativo y generativo) Brainstorming, asociación de ideas.
2. Convergente (analítico e integrador) Fusionar ideas.
3. Evaluador (sensibilidad y crítica) Evaluar propuesta, ponderizar.

La técnica para el desarrollo de la actitud creativa consiste en analizar el problema y detectar los principios, necesidades y requerimientos involucrados. Obtener la información necesaria en cuanto al usuario target y las interfases Hombre y Máquina (H-M) y Máquina y Ambiente (M-A).
Existen diversas técnicas para la generación de nuevas ideas como lo es el Brainstorming, analogía, o bien, el método 6-3-5.
Todo proceso de diseño debe tomar en cuenta los aspectos culturales, sociales, económicos, medioambientales y tecnológicos. Hay que estar al día de nuevas tendencias y uso de materiales.
Y por último, todo principio de diseñador, no se diseña para uno mismo, se diseña para el mundo...

Read More 7 comentarios | Publicadas por andreitaQC edit post

Cómo combinar colores?

Para saber como combinar los colores, debemos tener entendido el concepto de color, que en su más simple definición: la relfexión de la luz en una superficie pigmentada que es transmitida al cerebro por los ojos. En otras palabras, el color es un fenómeno físico, producido por la descompasición de la luz; y los colores son pigmentos o materiales que sirven para representar el color.
Como sabemos, en realidad, el blanco y el negro, no son colores; pues el blanco es la luz y el negro es la ausencia de la misma. Y sí son colores cuando se trata de los colores materiales, ya que los podemos mezclar con otros colores, para aclarar u obscurecer estos últimos.
En la práctica, el color puede ser usado siguiendo dos básicos conceptos: armonía (cuando la integración de todoslos colores producen una unidad agradable a la vista) y contraste (cuando la unión de varios colores produce una especie de choque).

Las formar básicas para combinar colores son:

Monocromática; consiste en utilizar un solo color y sus matices (variación de un color producida al añadirle una pequeña cantidad de un color vecino de él, en el círculo cromático). Puede atenuar diferentes texturas y provocar contraste.
Por analogía; consiste en reunir colores que incluyan un mismo color como base.
Complementaria; consiste en utilizar aquel color que trazando en el círculo cromático un diámetro desde cualquier color, es tocado por ese diámetro.

Afortunadamente existen websites que nos facilitan la tarea de combinación de colores. En lo personal, recomiendo cuatro muy buenas que han sido de gran utilidad:
Colorstrology
Un brief de su filosofía en cuanto a lo que es el color.

Pantone
Todo sobre pantones.

COLOURlovers
Nos ofrece además de colores, paletas y patrones de los mismos. Tiene la ventaja que al ingresar una palabra, nos brinda una gama de colores de acuerdo a la psicología y significado de colores.

Kuler
Nos brinda una serie de paletas de colores por analogía y combinaciones complementarias. Trabaja en modo social al igual que Colourlovers.

Read More 0 comentarios | Publicadas por andreitaQC edit post

La creatividad y la intuición en el diseño…


Se considera que la creatividad y la intuición son otras de las cualidades esenciales de la vida, de los seres vivos, pero en sí: Qué es la creatividad? Qué es la intuición? Y qué tienen que ver estas dos con el diseño?


La palabra creatividad deriva del latín “CREARE”, la cual está emparentada con “CRECERE”, lo que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa “crear de la nada”.

La creatividad es la capacidad que tiene el cerebro de crear y producir nuevas ideas para resolver problemas en una forma original; la cual debe ser intencionada con un objetivo definido.

Ser creativo no es algo que sólo concierna a artistas (pintores, músicos, etc.); ser creativo es una actitud personal que permite enfocar los problemas por definir o definir los problemas de la forma más original, económica y conveniente.

El origen de la palabra intuición proviene del latín “IN-TUEOR” que significa ver el interior.

La intuición es una percepción clara e instantánea de una idea o una verdad, como si se tuviera a la vista, sin razonamiento. O bien, facultad de comprender las cosas instantáneamente. La intuición es asociada generalmente con una especie de sentimiento o anticipación, incluso con la espontaneidad o creatividad.

Según Luis Villacinda, diseñador gráfico guatemalteco, la intuición es el conocimiento que es directo e inmediato sin intervención de la deducción o del razonamiento.


Ahora bien, qué tiene que ver la creatividad y la intuición en el diseño?

Como todos sabemos, la creatividad es uno de los pasos de la metodología del diseño. (pendientes del siguiente post!) De alguna manera, en el diseño, la intuición forma parte importante en el mismo al desarrollar una solución funcional y eficiente de acuerdo a nuestra experiencia y sentido como diseñadores.

A mi punto de vista, tanto la creatividad como la intuición no poseen de un proceso pero forman parte de los elementos que componen dicha metodología, una vez estas se han llevado a cabo, se realiza la evaluación y selección de ideas. Implica pensar que todo problema tiene una solución, que toda idea puede ser válida pero antes de adoptarla, hay que razonarla adecuadamente, analizando los pros y contras. Por ello se debe pensar con creatividad e intuición primero (todo puede valer) y después pensar analizando cada idea y así llegar a la concepción de producto final.


Read More 2 comentarios | Publicadas por andreitaQC edit post

¿El diseño…es arte?

…todo inició
andreitaQC @S2RD2 mi vida, para ti, el diseño es arte?
S2RD2 @andreitaQC si, mi amor…si creo que lo sea
andreitaQC @S2RD2 yo pienso que no
S2RD2 @andreitaQC yo pienso que si
andreitaQC @S2RD2 no, mi amor, no seas necio!

-inicio creado para que puedan ver que se respeta diferentes puntos de vista-


Recientemente en la comunidad twittera de Guatemala, gracias a @S2RD2, se lanzó en Twtpoll la pregunta: ¿El diseño es arte? la cual fue pensada para generar tema de discusión en el medio, con el fin de poder llevarse a cabo este post; tomando en cuenta ambos puntos de vista, y respetándolos, de acuerdo a resultados y experiencias describo mi filosofía al respecto.

En lo personal, considero que el diseño NO es arte pero antes de respaldar el por qué de esta respuesta tengamos claro que son ambos conceptos.
¿Qué es arte? El diccionario de la lengua española define arte como toda manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Según la Wikipedia, el arte, en términos generales, se denomina a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo.

Ahora bien, ¿Qué es el diseño? El diseño es la concepción original de un objeto destinado a la producción en serie tal como un diseño gráfico, arquitectónico, de modas, interior o industrial.
Definición.de define al acto de diseñar como al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto para uso humano, y el sustantivo diseño, que nombra al plan final o a la proposición resultante del proceso de diseñar (que puede expresarse por medio de un dibujo, una maqueta o un plano, por ejemplo). Puede ser considerado como creatividad (el acto de la creación), innovación (cuando el objeto no existe) o una modificación de algo ya existente (a través de la abstracción, la síntesis, la ordenación o la transformación).

Ya teniendo claros estos dos conceptos podemos entrar a la discusión del porque no. Y para ello, expongo algunos puntos de vista en cuanto a la pregunta:

@f0vela Al diseñar, uno utiliza sus conocimientos para cumplir los deseos del cliente.

@lagaba Unos dicen que el estilo del diseñador es el toque que este mismo le da al diseño. Para mí, ese "toque" es como yo voy a percibir la necesidad de mi cliente, investigar para luego plasmar soluciones gráficas. Como dije antes... no todos hacemos el proceso de la misma forma.

@omarvelz El arte tiene que ser capaz de tocar los sentimientos (un poema, una pintura, una canción lo hacen) no conozco un solo diseño que lo haga.

@rebezuniga Para mí todo lo que involucre usar el lado derecho del cerebro para crear, involucra al Arte en cierta forma.

@MaiaT Cuando diseñas tratas de transmitir una idea y eso si se considera arte.

@keniaguisela El arte es inspiración, repentino, personal. El diseño tiene un fin, un método, es para alguien más...Definitivamente soy diseñadora, no artista, y mis diseños tienen un fin específico, creo que el arte no es así.


El diseño NO es arte, porque todo proceso de diseño implica tomar en cuenta aspectos medioambientales, sociales, culturales y tecnológicos. Si no tenemos en cuenta estas 4 áreas, entonces el “diseño” se convierte en un elemento puramente visual. Requiere de una metodología, proceso y orden fundamentado y preciso. A diferencia de ello, el arte no conlleva una metodología ni un fin determinado, más que transmitir y/o expresar un sentimiento. En cambio el diseño transmite un significado; cuyo objetivo principal es el satisfacer necesidades por medio de soluciones estético-funcionales a través de la aplicación de conocimientos adquiridos por una formación académica.

Es cierto que el diseño y el arte van muy unidos pero no por esto significan lo mismo. Si lo ven en el sentido de que arte es una expresión por medio de una idea, si se ponen a pensar, así es como se generan todas las cosas en nuestra vida cotidiana, toda acción, evento, acontecimiento y no por eso es considerado arte. Y ahora bien, para decir que es y que no es arte, dependerá mucho de la visión y percepción abierta y abstracta que cada uno de nosotros tengamos.

Para concluir, podemos decir que cada uno como diseñador y no artista, las emociones y sentimientos nunca deben ni pueden intervenir en el diseño de un cliente porque si lo hay de por medio, no es diseño si no arte.
Por todo lo anterior, me cito: “El diseño no es arte, es solución a las necesidades”.-
Read More 13 comentarios | Publicadas por andreitaQC edit post
Entradas antiguas Página Principal

La cultura de diseño

  • acerca del blog
      Los diseñadores, a través de la búsqueda de soluciones para satisfacer las necesidades, desarrollamos realidades culturales por lo que este blog "La Cultura de Diseño" ha sido creado para compartir mi filosofía en mi experiencia como diseñadora.
  • datos personales

    Mi foto
    andreitaQC
    Guatemala
    Ver mi perfil completo

    etiquetas

    • arte (1)
    • campos diseñador industrial (8)
    • color (1)
    • competitividad (6)
    • creative commons (1)
    • creatividad (3)
    • cultura de la innovación (1)
    • desarrollo del producto (7)
    • dirección comercial (2)
    • diseño conceptual (1)
    • diseño gráfico (11)
    • diseño industrial (18)
    • ecodiseño (3)
    • el diseño en Guatemala (5)
    • estilo de vida (1)
    • gestión de la innovación (9)
    • gestión del conocimiento (3)
    • gestión del diseño (1)
    • innovación (8)
    • innovación empresarial (2)
    • innovacion tecnológica (1)
    • marketing (4)
    • metodología de diseño (1)
    • nuevos productos (4)
    • proceso (11)
    • revolución industrial (1)
    • sustentabilidad (1)
    • técnicas para el desarrollo (3)
    • tipos innovación (1)

    enlaces de interés

    • Creative Commons
    • Design nerd :P
    • diseño l design
    • Kenia Guisela
    • Módulo

    La cultura de diseño

    Creative Commons License
    La cultura de diseño by andrea quixtán is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 3.0 Guatemala License.

    suscribete

    Entradas
    Atom
    Entradas
    Todos los comentarios
    Atom
    Todos los comentarios
  • Search






    • Home
    • Posts RSS
    • Comments RSS
    • Edit

    © Copyright La cultura de diseño. All rights reserved.
    Designed by FTL Wordpress Themes | Bloggerized by FalconHive.com
    brought to you by Smashing Magazine

    Back to Top