La cultura de diseño

Gestión del diseño : Causa y efecto empresarial

2010-06-14T19:39:00.002-06:00

Actualmente, el diseño apoya el desarrollo de iniciativas de tipo social, tecnológico, ecológico y cultural, por ende, debe dejar de verse únicamente como componente estético y verse como lo que es, un modo de mejorar procesos, productos y/o servicios diseñados tomando en cuenta determinados aspectos de acuerdo al contexto, permitiendo explorar las ventajas competitivas de la empresa. Se convierte en una herramienta empresarial y de importancia económica la cual debe ser gestionada de forma directa.

La gestión del diseño puede definirse como la función de liderazgo cuyo objetivo es demostrar de algún modo, a través del diseño, el valor que este puede aportar a una empresa. Se trata de planear y diseñar a largo plazo para obtener resultados exitosos duraderos.

Según Brigitte Borja, la gestión del diseño presenta un doble objetivo: "Familiarizar a los directivos con el diseño y a los diseñadores con la dirección y desarrollar métodos para integrar el diseño en el entorno empresarial".

Tanto un directivo como un diseñador puede dirigir, ser analíticos y creativos a la vez pero de una manera diferente, la forma de percibir y el proceso de búsqueda de soluciones a determinada necesidad o demanda, es distinta.

Para Powell, la importancia creciente de la gestión del diseño se refleja de cuatro maneras diferentes:

1. Cuanto mejor comprendan las empresas el papel que desempeña el diseño en el fomento de la innovación, más utilizaran la gestión del diseño como un recurso potente que les permita diferenciarse en el mercado y crear ventajas competitivas sostenibles.

2. La oferta de productos en el mercado es cada vez mayor, y los consumidores desean aumentar la calidad de vida con buenos productos que sólo pueden lograrse con una correcta gestión del diseño.

3. El cambio de actitud y el paso de una gestión del diseño a una gestión a favor del diseño favorece el desarrollo del pleno potencial del diseño.

4. El papel cada vez más importante que el diseño desempeñará como puente entre el mundo y los aspectos económicos y culturales de los diferentes países le abrirá nuevas puertas y le permitirá contribuir en la construcción de sociedades más sanas y equilibradas.

Esquema para identificar oportunidades de NPs

(Nuevos Productos/Procesos)

Para gestionar el diseño en la empresa se debe de comprender los objetivos estratégicos de la empresa, diseñar con las herramientas con las que se cuenta, no con las que se quisiera. El diseño empresarial puede verse en el producto en sí, punto de venta (POP), website, campañas de publicidad, imagen corporativa, presencia de la marca, entre otros. No basta con brindar una solución, implica muchas actividades más para gestionarla; maximizando tiempo, dinero y recursos que invierte la empresa.

Bienes comunes creativos como cultura de diseño

2010-06-04T12:26:00.008-06:00

Actualmente vivimos en una sociedad en donde el Internet es uno de los medios de comunicación más utilizados en el mundo, en otras palabras, una red mundial de información privada, pública y académica. Es por esa misma razón, que dentro del marco de la sociedad del conocimiento basada en el uso de las nuevas tecnologías se lanzó en el 2001 una interesante iniciativa que tiene como objetivo ayudar a reducir las barreras legales de la creatividad por medio de una nueva legislacion, Creative Commons, una ONG sin ánimo de lucro alguno, fundada por Lawrence Lessig quién la presidió hasta el 2008.

Actualmente en Guatemala, se está promoviendo la utilización de estas licencias ya que es importante que exista un capítulo en cada país para que este sustentado bajo la jurisdicción local. Para ampliar información, cito a Creative Commons Guatemala: No somos un bufete de abogados. Somos un sitio que le ofrece a usted formatos legales gratuitos para los usos que le convengan.

Estas permiten que tanto los autores como los usuarios puedan proteger y compartir las obras y es por eso que existen diversas condiciones de licencias, las cuales libremente podemos elegir según lo deseado.

Ahora bien, en cuanto al diseño, considero que es importante el uso de estas. Se trata de tener una visión y ver mas allá de lo que se puede lograr, para promover e incrementar la cultura de diseño por medio de la calidad de resultados obtenidos a través de los procesos de diseño, no importando industrial o gráfico. Como se puede complementar, esa solución diseñada, con esfuerzos colaborativos de terceras personas, el cual tendría mayores alcances que si fuera desarrollado por una sola persona. Creo mucho en el dicho, dos cabezas piensan mejor que una y por qué no? Dos diseñadores diseñan mejor que uno.

Un ejemplo claro de todo esto mencionado, es el diseño del auto Fiat Mio, el primer auto Creative Commons, la unión de ideas es la base del proyecto, que muestra la flexibilidad con respecto a los derechos de autor para llegar a un resultado más funcional y efectivo y que mejor que sea creado por los usuarios de forma colaborativa.

Utilizando las licencias existe una mayor libertad del uso del material, incluso una mayor conciencia sobre los derechos de autor.

Herramientas para la generación de nuevos conceptos

2010-05-07T13:05:00.002-06:00

Dentro de las herramientas para la generación de nuevos conceptos se encuentran: El "benchmarking", "brainstorming", "quiality function deployment" QFD (Despliegue de la función de calidad), "Theory of inventive problem solving" TRIZ (Solución a problemas de inventiva) y el estudio de mercado.

BENCHMARKING

Consiste en encontrar las mejores características, procesos y servicios de un producto con el objetivo de realizar y obtener mejoras organizacionales. Puede verse también como una técnica de comparación de las prácticas y tecnologías con la competencia. No se trata de copiar si no de conseguir la máxima eficacia en el ejercicio de aprender de los mejores y ayudar a crecer y dirigirse hacia donde quiere estar dentro del mercado.

Esta compuesto por cuatro fases fundamentales:

* Planificación del proyecto: identificar los elementos estratégicos, necesidades y expectativas de los clientes/consumidores/usuarios e identificar los factores críticos de éxito.

* Formación del equipo: Asignar los miembros del equipo que llevaran a cabo el benchmarking.

* Recopilación y análisis de datos: Recolectar y analizar la información obtenida y seleccionar los métodos más convenientes de acuerdo al giro de la empresa.

* Implementación y control del nuevo proceso: Fijar objetivos, establecer presupuesto.

BRAINSTORMING

Más conocida como "lluvia de ideas", sin duda es el método creativo más conocido. Es una herramienta de trabajo en equipo que facilita la generación de nuevas ideas sobre un tema o problema determinado de manera espontánea sin preocuparse por la realidad ni la tradición.

QUALITY FUNCTION DEPLOYMENT "QFD" (DESPLIEGUE DE LA FUNCION DE CALIDAD)

Es una práctica para diseñar productos o servicios en respuesta a las necesidades de los clientes/consumidor. En pocas palabras, lo que el cliente quiere en lo que la empresa produce, con el objetivo de priorizar las necesidades para encontrar respuestas innovadoras.

THEORY OF INVENTIVE PROBLEM SOLVING "TRIZ" (SOLUCION A PROBLEMAS DE INVENTIVA)

Metodología que se utiliza para incrementar la creatividad. Consiste en utilizar al máximo los conocimientos disponibles sobre un problema para llegar a la mejor solución.

Su etapas son: Definición del problema, formulación del problema, categorizar el problema, desarrollo de conceptos de solución y establecer prioridades e implantar soluciones.

ESTUDIO DE MERCADO

Se lleva a cabo únicamente con el objetivo de ajustarse continuamente a las cambiantes tendencias del consumidor. Además, la información obtenida se puede utilizar para identificar y evaluar las especificaciones de los nuevos productos y así detectar las necesidades insatisfechas.

Generación de nuevos conceptos

2010-05-05T13:07:00.000-06:00

Las ideas no se suelen generar de manera consciente o sistemática, en forma de un proceso estructurado que implica a todas las áreas de la empresa, como el MKT, operaciones, I+D y diseño. Por lo tanto, la generación de nuevos conceptos es como se llevan a cabo las ideas. Por lo que podemos resumir que la generación de nuevos conceptos es la aportación de ideas y creatividad, qué mecanismo y criterios utiliza para seleccionar las ideas que se desarrollarán por parte de todos los trabajadores.

La base de la existencia de cualquier empresa es el producto o servicio que ofrece a la sociedad satisfaciendo las necesidades del mercado. Independientemente de cuál sea el enfoque organizacional que se utilice para el desarrollo de nuevos productos, los pasos que se siguen son casi los mismos. En términos de MKT, a esta actividad de desarrollo de nuevos productos se le conoce como "defensa móvil" ya que se ofrece productos nuevos o modificados al mercado actual. Puede ser a través de extensión, ampliación o diversificación de la línea de productos.

* Generación de la idea: Consiste en encontrar, crear ideas dentro y fuera de la empresa que puedan ser de valor. El origen de estas no es tan importante como el sistema de la empresa para estimular las ideas nuevas, reconocerlas y evaluarlas.

* Selección del producto: Se debe realizar de acuerdo a las características que definen la política de la empresa. No todas las ideas nuevas deben desarrollarse para convertirlas en nuevos productos; estas deben pasar por tres pruebas: potencial del mercado, factibilidad financiara y compatibilidad con operaciones/producción.

* Diseño preliminar: Es la etapa del diseño de un producto que se relaciona con el desarrollo del mejor diseño para la idea del nuevo producto formulada. Se debe de tomar en cuenta diferentes factores como: costo, calidad, rendimiento y aspectos del contexto.

* Construcción del prototipo: Se fabrica un prototipo lo más parecido al producto final para someterlo a pruebas adicionales y análisis.

* Pruebas: Se realizan con el objetivo de verificar el desempeño técnico y comercial para obtener datos cuantitativos sobre la aceptación que se tiene del producto entre los consumidores/usuario.

* Diseño final: Se desarrolla planos y especificaciones del producto para proceder con las producción.

* Producción: Es la etapa donde se lleva a cabo detalladamente el desarrollo constructivo del nuevo producto seleccionado.

Cómo gestionar la innovación en la empresa?

2010-05-04T07:38:00.011-06:00

La gestión de la innovación se convierte en una necesidad para todo tipo de empresas, independientemente de los medios de que dispongan. La realidad demuestra que la innovación se traduce la mayoría de las veces en una mejora continua de productos y/o procesos ya existentes. Se convierte en un instrumento directivo de primera magnitud e importancia, capaz de contribuir al éxito y desarrollo de la empresa que inicia con la generación de una idea y finaliza con su lanzamiento al mercado.

Se establece que la capacidad de innovar crea un recurso más de toda empresa al igual que sus capacidades financieras, productivas y comerciales que debe ser gestionado de una manera estricta y eficiente. Por otro lado, se menciona que para aumentar la capacidad de un proceso se debe de fijar lo que se quiere controlar; en el proceso de innovación, la unidad de control, es el proyecto.

Un problema frecuente es que la gerencia muchas veces es la que decide, de un manera aislada, que nuevos conceptos desarrollar sin contar con la participación de otras áreas de la empresa. La innovación es un proceso que relaciona área de conocimiento de todo tipo como: el MKT (marketing), diseño, I+D (Investigación y desarrollo) y entre otros.

El proceso de la innovación se puede dividir en cinco actividades básicas:

a) Generación de nuevos conceptos

b) Redefinición de los procesos productivos

c) Desarrollo del producto

d) Redefinición de los procesos de comercialización

e) Gestión del conocimiento y de la tecnología

Qué significa SER creativo?

2010-04-21T12:05:00.009-06:00

Para mi ser creativo significa: No tener miedo a ser y pensar diferente a los demás.

Y para ti?!

El diseño como herramienta de desarrollo

2010-04-19T20:26:00.006-06:00

En la actualidad se habla de la actividad económica, el cuidado del medio ambiente y el desarrollo de nuevas tecnologías en donde han dado importancia a conceptos como innovación, sustentabilidad y competitividad. La realidad demuestra que cuando la mayoría de las empresas se encuentran inmersas en un ambiente de crisis, lo primero que llega a la mente de la gerencia es la idea de REDUCIR y AUMENTAR.

Cuando hablamos de REDUCIR nos referimos a racionalizar el proceso productivo: Disminuir las fases del proceso de producción y/o simplificar las operaciones productivas, reducir el consumo de materias primas a partir de la tecnología disponible.

Ahora bien, AUMENTAR está enfocado a incrementar la calidad y valor formal del producto: A través del diseño de productos se obtienen ventajas estético-funcionales que tienen como objetivo satisfacer las necesidades del cliente/consumidor. También podemos hablar de favorecer o facilitar la venta de los productos puesto que el producto y la empresa transmiten una información tanto informativa como persuasiva al usuario.

Como plan estratégico, el diseño deja de verse como un valor agregado para pasar a ser un valor integrado, es decir, uno de los elementos clave para la diferenciación y sustentabilidad tanto de productos como de servicios y, por tanto, un aliado imprescindible para la competitividad y economía de las empresas y países en vías de desarrollo. El diseño industrial como tal, es el origen de todo producto existente en nuestra sociedad, del cual hacemos uso diario. Toda filosofía de diseño debería estar basada en los principios de sustentabilidad económica, tecnológica, social, ecológica y productiva porque lo que se me hace un excelente ejemplo de todo esto el siguiente video:

Otro tema relacionado: ecodiseño

Diseño = Ardua labor de búsqueda de empleo

2010-04-07T17:30:00.007-06:00

Ser un profesional en diseño industrial o gráfico, no tiene diferencia cuando hablamos de mercado laboral nacional e internacional. Pero cuál es la situación real y actual en Guatemala?

Recientemente me he topado con varios colegas que se encuentran en medio de la odisea de búsqueda de trabajo; lo cual se ha tornado algo complicado puesto que en época de crisis económica a nivel mundial que estamos atravesando, las empresas buscan la forma de reducir presupuestos; carentes de visión puesto que al implementar dentro de su equipo de trabajo a un diseñador, ya sea industrial o gráfico, obtendrían una herramienta estratégica de desarrollo y competitividad en base a los resultados que obtendrían. Ya que la crisis trae la falta de nuevas ideas y objetos ya conocidos y “fácil de vender”; allí es cuanto comienza la creatividad propia para proponer, diseñar y destacarse de los demás.

El diseñador se ha malacostumbrado a “regalar” su trabajo; lo cual es un error ya que para ser diseñador se requiere de una formación académica como cualquier otra profesión. No es un trabajo que cualquier persona pueda desarrollar.

Si la decisión de un diseñador es no aventurarse como freelancer o empresario. Es empleado bajo un sueldo muy bajo pero es porque nosotros hemos tenido la culpa al no valorar nuestro trabajo como tal. Si el sueldo se basara en la fórmula de lo invertido en nuestra educación, seríamos los mejores pagados!

Actualmente en Guatemala somos pocos los egresados por lo que se ha tornado complicado el posicionamiento de nuestra carrera como tal. Sin duda, existen diversos campos de acción en donde podemos intervenir pero para ello, hay que trabajar en equipo.

Diseño conceptualizado

2010-02-24T14:25:00.015-06:00

En posts anteriores (el diseño como estilo de vida) se ha hablado de como a través de la historia y la evolución del ser humano se han creado objetos para el beneficio de la humanidad. Actualmente, por el avance tecnológico y la oportunidad de nuevos negocios, existe una gran cantidad de objetos en el mundo. Por otro lado, hace falta la creatividad para innovar y diseñar nuevos productos.

Todo diseño conlleva un proceso. Todo resultado, solución diseñada, debe ser debidamente conceptualizado. Cuando hablamos de conceptualización, nos referimos a la información simplificada, analizada y ordenada plasmada en un objeto. Es la base de creación de cualquier elemento diseñado.

Existen diversas metodologías de diseño, pero como primera fase de todo proyecto, esta la conceptualización del mismo que cuyo primer paso, es recaudar información acerca del producto, usuario y contexto. El diseño conceptualizado nos permite generar la forma y atributos a una solución diseñada, satisfaciendo una necesidad determinada de forma exitosa, cumpliendo con todos los requerimientos, a lo que llamamos diseño funcional. La información recaudada debe ser analizada objetivamente para garantizar un ciclo de vida del producto más prolongado dentro del mercado real y potencial.

Un ejemplo claro de diseño conceptual es el diseño por analogías, el cual consiste en una comparación (ya sea visual, personal o filosófica) con hechos, objetos existentes, animales, etc. Se utiliza como método creativo para resolver problemas de forma en el diseño.

Tema de concepto: Rainforest Guatemala

Proceso Conceptualización por analogía

Resultado Final

El diseño no es un fruto del azar, pese a las múltiples soluciones que se puedan generar. El conceptualizar un diseño, nos permite plasmar la forma y función de un objeto que puede ser interpretable a través de múltiples canales como el perceptual, ergonómico, etc.

El "marketing" y nuevos productos

2009-12-01T09:38:00.006-06:00

El éxito empresarial de un nuevo producto sólo se produce cuando éste es capaz de satisfacer las necesidades del mercado. El producto es el medio por el cual se pueden satisfacer las necesidades del consumidor. El "marketing" es un instrumento de importancia fundamental. Si no se dispone del producto adecuado para estimular la demanda, no es posible llevar acabo de modo efectivo ninguna otra acción comercial. La política de producto constituye, por tanto, el punto de partida de la estrategia comercial. La finalidad básica de la misma es la de proporcionar el producto que mejor se adapte a las necesidades del consumidor.

En la actualidad el "marketing" es una herramienta que todo empresario debe conocer. Sin duda, todas las empresa de una u otra forma utilizan técnicas de "marketing", incluso sin saberlo. Por lo que podemos resumir que éste es un sistema global de actividades de negocios proyectado para planear, establecer precio, promover y distribuir bienes y servicios que satisfacen deseos de clientes actuales y potenciales; el cual posee varias implicaciones significativas.
Para el Programa Desarrollo Ejecutivo para Asistentes de Gerencia, el "marketing" es aquella combinación de conocimientos y de técnicas orientadas a comprender el mercado y a influir en él. En otras palabras, es la caja de herramientas del experto en "marketing". Se refiere a las variables de decisión sobre las cuales la empresa tiene mayor control. Estas variables se construyen alrededor del conocimiento exhaustivo de las necesidades del consumidor. Estas cuatro variables son las siguientes:

Política de producto:
Se debe de tomar en cuenta, definir las caracteríticas del producto que se le va a ofrecer al consumidor. Recordar que el producto es el paquete total de beneficios que el consumidor recibe cuando compra.

Política de precio:
Es la consideración que se intercambia por un producto o servicio ofrecido. Es el método cuantificable para medir el valor que los clientes adjudican a una oferta.
Hay que determinar el costo financiero total que el producto representa para el cliente, incluidos los descuentos,, etc. y el precio para los mayoristas o minoristas que han de distribuir dicho producto.

Política de punto:
La distribución es cómo un producto llega desde el fabricante hasta el usuario final. Incluye empaques, transporte y otros recursos que tienen como finalidad que el producto llegue al usuario final en óptimas condiciones.

Política de promoción:
Se debe de elegi bien los medios para "hablar" con los clientes, dependiendo del grupo objetivo. Es la parte más visible del :marketing" puesto que en ella intervienen la publicidad, el diseño y las ventas personales.

Una manera fácil de recordar estas cuatro políticas, es a través del término bien conocido "cuatro pes".

Qué es un nuevo producto?
Existen dos perspectivas para definir que es un nuevo producto, desde el punto de vista de la empresa y del consumidor. Desde el punto de vista de la empresa, representa un artículo que antes no se comercializaba, sea un producto, unoa modificación del mismo o una marca que la empresa lleva al mercado a través de un proceso de investigación, diseño y desarrollo producido dentro y fuera de la firma. En cambio, desde el punto de vista del consumidor nuevo producto, es el que el consumidor percibe como nuevo. Un nuevo producto es aquel que no había comprado antes sin que importe cuanto tiempo lleva en el mercado.
Los nuevos productos se clasifican en:
1. Nuevos usos de productos viejos; ampliación de la base de usuarios de un producto.
2. Mejoramiento del producto; donde se corrigen deficiencias a nivel formal, funcional y/o estético.
3. Extensión de la línea; busca satisfacer los diversos gustos individuales de cada persona por medio de la extensión de la gama de productos.
4. Producto nuevo; comprende el desarrollo de productos nuevos o innovaciones de las cuales no disponen actualmente los clientes.

El diseño en Guatemala

2009-11-26T08:44:00.006-06:00

Ser un profesional en diseño industrial o gráfico, no tiene diferencia cuando hablamos de mercado laboral nacional e internacional. Pero cuál es la situación real y actual en Guatemala? Ambos poseen demanda de plazas y/u oportunidades pero mal retribuido, la mayoría de las veces. Y por qué sucede esto? Si el ser diseñador no es un hobbie, requiere de una formación académica como cualquier otra carrera profesional. Para ser diseñador hay que poseer el conocimiento y manejo de muchos principios y fundamentos.
Resulta más rentable emprender tu propio negocio y/o aventurarte como freelancer, solo basta con "quemar neurona", explotando al máximo tu talento creativo, al igual que lo harías al ser un empleado solo que con la diferencia de generarte ganancias propias.

Por otra parte, en lo personal pienso que como mejora de la eficiencia y de la competitividad para desarrollar proyectos y como gestión del conocimiento empresarial, toda organización, debería contar con un departamento de diseño, así como cuenta con área contable, administrativa, mercadeo, etc. puesto que todas estas van de la mano en lo que respecta dirección comercial, ventajas competitivas, diversificación o generación de nuevos productos o servicios. Y como todos sabemos, la imagen de empresa, marca y producto constituye la impresión total creada en la mente de los clientes, el público...la cual es generada a través del diseño.
Campos que explotar, existen!

La actitud creativa y técnicas para su desarrollo

2009-11-09T16:28:00.007-06:00

En posts anteriores, hemos definido lo que es creatividad, su origen y el papel importante que juega en el diseño.
La actitud creativa en el diseño significa pensar que todo problema puede tener una solución, que toda idea puede ser útil y viable pero antes de adoptarla, hay que razonarla adecuadamente.

Los principales problemas que afectan al desarrollo de la actitud creativa son los bloqueos. Existen tres tipos:
* Perceptuales; su origen es por la falta de comprensión de los términos de lenguaje.
* Culturales; la sociedad nos ha impuesto reglas y hemos sido moldeados con una actitud sin amplitud.
* Emocionales; son derivados de la personalidad del diseñador.

Para ello, existen métodos y técnicas que pueden eliminar actitudes que dificulte el desarrollo de la capacidad creadora.
En diferentes fases del desarrollo y proceso de diseño, hay que canalizar datos, experiencias y conocimientos de manera que como resultado de todas estas, brindemos una solución innovadora, fundamental en toda idea de diseño.
La actitud creativa trata de unir tres tipos de pensamiento:
1. Divergente (asociativo y generativo) Brainstorming, asociación de ideas.
2. Convergente (analítico e integrador) Fusionar ideas.
3. Evaluador (sensibilidad y crítica) Evaluar propuesta, ponderizar.

La técnica para el desarrollo de la actitud creativa consiste en analizar el problema y detectar los principios, necesidades y requerimientos involucrados. Obtener la información necesaria en cuanto al usuario target y las interfases Hombre y Máquina (H-M) y Máquina y Ambiente (M-A).
Existen diversas técnicas para la generación de nuevas ideas como lo es el Brainstorming, analogía, o bien, el método 6-3-5.
Todo proceso de diseño debe tomar en cuenta los aspectos culturales, sociales, económicos, medioambientales y tecnológicos. Hay que estar al día de nuevas tendencias y uso de materiales.
Y por último, todo principio de diseñador, no se diseña para uno mismo, se diseña para el mundo...

El diseño para la supervivencia y supervivencia a través del diseño

2009-11-01T20:30:00.007-06:00

A través de la historia y la evolución del ser humano, se puede considerar que la meta de la vida humana es la supervivencia infinita. El diseño además de ser un factor y/o lenguaje de la humanización innovadora de las tecnologías y necesidades, intercambio cultural y económico, también es un acto humano fundamental; ya que diseñamos toda vez que realizamos algo por una razón definida. Se puede demostrar que el hombre como ser vivo, obedece en todas sus acciones y necesidades; a través de ellas inconscientemente ha necesitado del diseño.

El diseño es básico para todas las actividades humanas. La planificación de cualquier acto hacia un deseo, el fin previsible constituye el proceso de diseño. El fin del mismo es transformar el ambiente humano y sus herramientas.
El diseño procura descurir y evaluar relaciones estructurales, organizacionales, funcionales, expresivas y económicas con la responsabilidad de:
- Mejorar la sostenibilidad mundial y la protección del medio ambiente.
- Dar beneficios y libertad a toda la comunidad humana, usuarios finales individuales y colectivos, productores y protagonistas del mercado.
- Apoyar la diversidad cultural pese a la globalización del mundo.
- Dar a los productos, servicios y sistemas, formas expresivas (semiología) y coherentes (estética) con su propia complejidad.

El diseño integrado intenta tener en cuenta todos los factores y modelaciones necesarias a un proceso de decisión; es el acto de planear y formar; relacionando las interfases Hombre y Máquina (H-M) y Máquina y Ambiente (M-A).
La habilidad más característica de un diseñador es reconocer, definir y resolver problemas. Frecuentemente el diseñador descubrirá la existencia de un problema que nadie había reconocido e intentan resolverlo mediante el planteamiento y desarrollo de una solución. El número de problemas, así como su complejidad, ha aumentado a tal magnitud que se necesitan nuevas y mejores soluciones.

Los cambios que en los últimos años se han llevado a cabo en los campos del diseño, la tecnología, la comunicación, etc. han generado importantes aportaciones para aumentar la calidad de vida humana en muchos sentidos, sin embargo, no han tomado en cuenta otras necesidades humanas colaterales como lo puede ser el medio ambiente (ecodiseño). Es decir, se considera que actualmente existe la ausencia de productos que tomen en cuenta otros aspectos humanos (o relacionados con él) de importancia; tales como los factores sociales y culturales.

En conclusión, de acuerdo a todo lo anterior, el diseño es la innovación tecnológica de los pobres, el arma de los países que sin estar a la cabeza de la innovación tecnológica mundial, basada en la investigación aplicada de procesos y productos, es capaz de lanzar al mercado una sucesión de nuevos productos que, por su adaptación a las necesidades funcionales, formales y simbólicas de los consumidores son éxito de mercado y garantía de crecimiento económico y de progreso social.

Cómo combinar colores?

2009-10-26T11:44:00.008-06:00

Para saber como combinar los colores, debemos tener entendido el concepto de color, que en su más simple definición: la relfexión de la luz en una superficie pigmentada que es transmitida al cerebro por los ojos. En otras palabras, el color es un fenómeno físico, producido por la descompasición de la luz; y los colores son pigmentos o materiales que sirven para representar el color.
Como sabemos, en realidad, el blanco y el negro, no son colores; pues el blanco es la luz y el negro es la ausencia de la misma. Y sí son colores cuando se trata de los colores materiales, ya que los podemos mezclar con otros colores, para aclarar u obscurecer estos últimos.
En la práctica, el color puede ser usado siguiendo dos básicos conceptos: armonía (cuando la integración de todoslos colores producen una unidad agradable a la vista) y contraste (cuando la unión de varios colores produce una especie de choque).

Las formar básicas para combinar colores son:

Monocromática; consiste en utilizar un solo color y sus matices (variación de un color producida al añadirle una pequeña cantidad de un color vecino de él, en el círculo cromático). Puede atenuar diferentes texturas y provocar contraste.
Por analogía; consiste en reunir colores que incluyan un mismo color como base.
Complementaria; consiste en utilizar aquel color que trazando en el círculo cromático un diámetro desde cualquier color, es tocado por ese diámetro.

Afortunadamente existen websites que nos facilitan la tarea de combinación de colores. En lo personal, recomiendo cuatro muy buenas que han sido de gran utilidad:
Colorstrology
Un brief de su filosofía en cuanto a lo que es el color.

Pantone
Todo sobre pantones.

COLOURlovers
Nos ofrece además de colores, paletas y patrones de los mismos. Tiene la ventaja que al ingresar una palabra, nos brinda una gama de colores de acuerdo a la psicología y significado de colores.

Kuler
Nos brinda una serie de paletas de colores por analogía y combinaciones complementarias. Trabaja en modo social al igual que Colourlovers.

La Cultura de la Innovación

2009-10-26T10:23:00.016-06:00

Existe una necesidad de crear procesos revolucionarios desde el interior de las empresas. No basta con infundir la idea de que todos deben ser creativos. Se hace precisa una transformación cultural. Por lo tanto, la existencia de una cultura de la innovación y la vivencia que de ella hagan todos los miembros de determinada empresa, son clave en la generación de estados de ánimo propicios a la innovación. Ahora bien, para que una cultura de la innovación tome cuerpo, se deben de crear unas condiciones muy concretas que la dirección de la empresa intentará implantar en la organización. Entre estas condiciones se pueden destacar unas de carácter básico que se refieren a la elevación de riesgos por parte de la dirección, a la participación de todos los miembros de la organización en el desarrollo de proyectos de innovación y al fomento de la creatividad.
En lo que respecta a la elevación de riesgos por parte de la dirección de la empresa, hay que comenzar por precisar que todo aquel que innova corre riesgos, dado que es imposible controlar todos los imponderables que surgen en el momento de gestar, concebir y comercializar el nuevo producto, proceso o servicio.

La cultura de la Innovación es una forma de pensar y actuar que genera tanto valores como actitudes propensos a motivar e impulsar ideas y cambios. Los cuales, crearán mejoras en el funcionamiento y eficiencia de la empresa, aún cuando ello implique una ruptura con lo convencional o tradicional.
Por otra parte, se define la Cultura de la Innovación como el marco creador de ideas, actividades, mitologías y estilos para desarrollar los procesos formativos con calidad.
Uno de los factores característicos de esta sociedad innovadora para el Grupo de Gestión de la Tecnología de la Universidad Politécnica de Madrid (GETEC) es la omnipresencia de la cultura de la innovación como forma de asegurar un crecimiento sostenido a largo plazo. Algunas claves de esa cultura son:

a. Mayor creatividad; la creatividad es una habilidad que se puede desarrollar y promocionar conscientemente.
b. Educación ubicua y permanente; en todo lugar y en todo momento.
c. Mosaico cultural; diversificación de la sociedad con una mayor riqueza de las interacciones.

En conclusión, se ha comentado que la cultura de la Innovación es la forma de pensar y actuar con ideas y actividades totalmente nuevas y diferentes a las ya existentes. Por medio de ella, se logra un cambio en la capacidad de adaptación al entorno que supone en las sociedades avanzadas disponer de “conocimiento” sobre algo o alguien, modificando profundamente las escalas de parámetros que conforman a la sociedad.

Clasificación de la innovación

2009-10-26T09:38:00.014-06:00

La innovación, de acuerdo a su definición, está dividida en tres clases: método, proceso y producto.

Innovación de método:
La innovación de método, también llamada organizativa, es cuando se producen cambios importantes en la organización, la coordinación y comportamiento de los recursos humanos implicados en la producción y comercialización de un producto. Estas modificaciones pueden aplicarse a la jerarquía, la cultura, la estrategia y la política de las empresas.
Radica en el uso de nuevas y mejores estrategias. Reúne todas las innovaciones no incluidas en la innovación de proceso y producto; que se realizan en los ámbitos comerciales, financieros y organizativos.

Innovación de proceso:
Este tipo de innovación, es el conjunto de cambios que afectan los métodos de producir resultados. Sin embargo, puede definirse también como algo que se produce cuando se aporta una modificación importante a los procedimientos de fabricación de un artículo. Puede tratarse de un nuevo equipo, métodos de gestión y de organización, o de dos tipos de cambios asociados.
En conclusión, esta clasificación de innovación consiste en la introducción de nuevos procesos de producción para mejorar la productividad o racionalizar la fabricación, ya sea para la fabricación de nuevos productos o para la fabricación más eficiente de los productos ya existentes. Su objetivo principal suele ser la reducción de costos.

Innovación de producto:
Este tipo de innovación, se refiere a la generación de ideas para la fabricación y comercialización de nuevos productos o mejoras del mismo, ya sea mediante nuevas tecnologías o mediante nuevas utilizaciones de tecnologías existentes. O bien, la innovación de producto es la generación, introducción y difusión de un nuevo producto, conservando intacto el proceso de producción.

Concepto de innovación

2009-10-26T08:38:00.004-06:00

El término innovación ha sido analizado desde múltiples perspectivas y disciplinas. La palabra innovación, proviene del sustantivo latino INNOVARIO. Su étimo es novas, que constituye la base de un extenso campo léxico: NOVO, RENOVO, RENOVATIO, INNOVO e INNOVATIO; cuyos significados equivalen a los verbos innovar y renovar.

Desde otro punto de vista, la innovación es el arte de convertir y transformar las ideas y el conocimiento en productos, procesos y/o servicios nuevos o mejorados que el mercado reconozca y valore. Por lo tanto, la innovación no es añadir mayor sofisticación tecnológica a los productos, si no que estos se adapten a las necesidades del mercado, es decir, que satisfagan mejor las necesidades del usuario final.
Por otra parte, la innovación puede definirse como el cambio en la tecnología; un alejamiento de las antiguas maneras de hacer las cosas. La innovación puede conceptualizarse también como el proceso en el cual a partir de una idea, reconocimiento de una necesidad, se desarrolla un producto, una técnica o un servicio útil hasta que sea comercialmente aceptado.

El innovar es una actividad estrechamente relacionada con la creatividad o la inspiración de un momento. Cuando se habla de innovar, resulta complicado dar una sola definición debido a que su significado se puede entender de diferentes maneras. Una de ellas, es aportar algo nuevo o novedoso y aún desconocido en un determinado contexto. O bien, introducir modificaciones a la moda, realizar algo reciente, que no exista y que sobresalga de lo tradicional.

Una idea, una invención o descubrimiento se transforma en innovación en el instante en que se encuentra una utilidad al hallazgo. La innovación es un proceso complejo que tiene como base: el análisis, la observación y la síntesis.
Toda innovación debe cumplir con determinadas criterios:
a. Perspectiva de mercado; tiene que ser útil para algo, para alguien.
b. Base técnica o científica; se tiene que poder repetir o continuar con ello.
c. Exigencias de recursos tolerable; debe poder ser soportada por la organización que la ejecute.
d. Capacidad de asunción por la organización; se debe poder asumir y gestionar por la organización.

En resumen, la innovación está enfocada desde varios puntos de vista, los que más se destacan son el arte y cambio tecnológico. Sin embargo, en lo que no difiere es en su objetivo, transformar las ideas en productos, procesos y/o servicios nuevos que sean aceptados y que satisfagan la necesidad para la cual se ha ideado. Muchas veces, se confunde una innovación con una invención, la innovación es modificar lo nuevo y hacerlo diferente, la invención es crear algo nuevo, algo que no existe.

La creatividad y la intuición en el diseño…

2009-09-06T18:27:00.010-06:00

Se considera que la creatividad y la intuición son otras de las cualidades esenciales de la vida, de los seres vivos, pero en sí: Qué es la creatividad? Qué es la intuición? Y qué tienen que ver estas dos con el diseño?

La palabra creatividad deriva del latín “CREARE”, la cual está emparentada con “CRECERE”, lo que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa “crear de la nada”.

La creatividad es la capacidad que tiene el cerebro de crear y producir nuevas ideas para resolver problemas en una forma original; la cual debe ser intencionada con un objetivo definido.

Ser creativo no es algo que sólo concierna a artistas (pintores, músicos, etc.); ser creativo es una actitud personal que permite enfocar los problemas por definir o definir los problemas de la forma más original, económica y conveniente.

El origen de la palabra intuición proviene del latín “IN-TUEOR” que significa ver el interior.

La intuición es una percepción clara e instantánea de una idea o una verdad, como si se tuviera a la vista, sin razonamiento. O bien, facultad de comprender las cosas instantáneamente. La intuición es asociada generalmente con una especie de sentimiento o anticipación, incluso con la espontaneidad o creatividad.

Según Luis Villacinda, diseñador gráfico guatemalteco, la intuición es el conocimiento que es directo e inmediato sin intervención de la deducción o del razonamiento.

Ahora bien, qué tiene que ver la creatividad y la intuición en el diseño?

Como todos sabemos, la creatividad es uno de los pasos de la metodología del diseño. (pendientes del siguiente post!) De alguna manera, en el diseño, la intuición forma parte importante en el mismo al desarrollar una solución funcional y eficiente de acuerdo a nuestra experiencia y sentido como diseñadores.

A mi punto de vista, tanto la creatividad como la intuición no poseen de un proceso pero forman parte de los elementos que componen dicha metodología, una vez estas se han llevado a cabo, se realiza la evaluación y selección de ideas. Implica pensar que todo problema tiene una solución, que toda idea puede ser válida pero antes de adoptarla, hay que razonarla adecuadamente, analizando los pros y contras. Por ello se debe pensar con creatividad e intuición primero (todo puede valer) y después pensar analizando cada idea y así llegar a la concepción de producto final.

¿El diseño…es arte?

2009-08-19T15:05:00.013-06:00

…todo inició
andreitaQC @S2RD2 mi vida, para ti, el diseño es arte?
S2RD2 @andreitaQC si, mi amor…si creo que lo sea
andreitaQC @S2RD2 yo pienso que no
S2RD2 @andreitaQC yo pienso que si
andreitaQC @S2RD2 no, mi amor, no seas necio!

-inicio creado para que puedan ver que se respeta diferentes puntos de vista-

Recientemente en la comunidad twittera de Guatemala, gracias a @S2RD2, se lanzó en Twtpoll la pregunta: ¿El diseño es arte? la cual fue pensada para generar tema de discusión en el medio, con el fin de poder llevarse a cabo este post; tomando en cuenta ambos puntos de vista, y respetándolos, de acuerdo a resultados y experiencias describo mi filosofía al respecto.

En lo personal, considero que el diseño NO es arte pero antes de respaldar el por qué de esta respuesta tengamos claro que son ambos conceptos.
¿Qué es arte? El diccionario de la lengua española define arte como toda manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Según la Wikipedia, el arte, en términos generales, se denomina a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo.

Ahora bien, ¿Qué es el diseño? El diseño es la concepción original de un objeto destinado a la producción en serie tal como un diseño gráfico, arquitectónico, de modas, interior o industrial.
Definición.de define al acto de diseñar como al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto para uso humano, y el sustantivo diseño, que nombra al plan final o a la proposición resultante del proceso de diseñar (que puede expresarse por medio de un dibujo, una maqueta o un plano, por ejemplo). Puede ser considerado como creatividad (el acto de la creación), innovación (cuando el objeto no existe) o una modificación de algo ya existente (a través de la abstracción, la síntesis, la ordenación o la transformación).

Ya teniendo claros estos dos conceptos podemos entrar a la discusión del porque no. Y para ello, expongo algunos puntos de vista en cuanto a la pregunta:

@f0vela Al diseñar, uno utiliza sus conocimientos para cumplir los deseos del cliente.

@lagaba Unos dicen que el estilo del diseñador es el toque que este mismo le da al diseño. Para mí, ese "toque" es como yo voy a percibir la necesidad de mi cliente, investigar para luego plasmar soluciones gráficas. Como dije antes... no todos hacemos el proceso de la misma forma.

@omarvelz El arte tiene que ser capaz de tocar los sentimientos (un poema, una pintura, una canción lo hacen) no conozco un solo diseño que lo haga.

@rebezuniga Para mí todo lo que involucre usar el lado derecho del cerebro para crear, involucra al Arte en cierta forma.

@MaiaT Cuando diseñas tratas de transmitir una idea y eso si se considera arte.

@keniaguisela El arte es inspiración, repentino, personal. El diseño tiene un fin, un método, es para alguien más...Definitivamente soy diseñadora, no artista, y mis diseños tienen un fin específico, creo que el arte no es así.

El diseño NO es arte, porque todo proceso de diseño implica tomar en cuenta aspectos medioambientales, sociales, culturales y tecnológicos. Si no tenemos en cuenta estas 4 áreas, entonces el “diseño” se convierte en un elemento puramente visual. Requiere de una metodología, proceso y orden fundamentado y preciso. A diferencia de ello, el arte no conlleva una metodología ni un fin determinado, más que transmitir y/o expresar un sentimiento. En cambio el diseño transmite un significado; cuyo objetivo principal es el satisfacer necesidades por medio de soluciones estético-funcionales a través de la aplicación de conocimientos adquiridos por una formación académica.

Es cierto que el diseño y el arte van muy unidos pero no por esto significan lo mismo. Si lo ven en el sentido de que arte es una expresión por medio de una idea, si se ponen a pensar, así es como se generan todas las cosas en nuestra vida cotidiana, toda acción, evento, acontecimiento y no por eso es considerado arte. Y ahora bien, para decir que es y que no es arte, dependerá mucho de la visión y percepción abierta y abstracta que cada uno de nosotros tengamos.

Para concluir, podemos decir que cada uno como diseñador y no artista, las emociones y sentimientos nunca deben ni pueden intervenir en el diseño de un cliente porque si lo hay de por medio, no es diseño si no arte.
Por todo lo anterior, me cito: “El diseño no es arte, es solución a las necesidades”.-

ecodiseño = producir con menores impactos

2009-08-03T17:18:00.011-06:00

El hombre primitivo tenía un amplio conocimiento práctico del mundo natural que lo rodeaba. Utilizaba sus recursos con sabiduría, lo cual le permitía vivir en armonía con su ambiente, formando parte del equilibrio del mismo. Hoy en día, se ha hecho el intento de concientizar a la población, a nivel mundial, sobre la protección de la naturaleza. Todos los productos, procesos y servicios tienen un impacto sobre el medio ambiente, ya sea durante su producción, utilización o eliminación. Y es por ello que nace el concepto de ecodiseño, o bien, el diseño de productos con criterios ecológicos que no es más que una versión ampliada y mejorada de los procesos y técnicas para el desarrollo de nuevos productos. Puesto que afecta a la adquisición de materias primas, producción de componentes, distribución, venta, uso, reutilización, desecho y demás factores.

El ecodiseño es una versión ampliada y mejorada de las técnicas para el desarrollo de productos, de una forma más estructurada y racional. El objetivo es reducir el impacto negativo de los mismos en el medio ambiente a lo largo de todo su ciclo de vida, lo cual puede considerarse como un valor agregado en cuanto a su calidad.
Aunque existen diversas metodologías para incorporar los diferentes criterios medioambientales en el diseño de productos y procesos, las estrategias básicas que se deben tomar en cuenta son:
- Incorporar materiales reciclados
- Favorecer el ciclo de vida útil del producto a más largo plazo
- Diseñar, pensando en la posible reutilización o reciclaje del producto
- Aumentar la eficacia en el uso de recursos naturales y energéticos
- Reducir o eliminar el contenido de componentes tóxicos
- Favorecer formas de uso de los productos más ecológicos

Una empresa que integre todos estos aspectos en el proceso de desarrollo del producto y lo comunica a los consumidores consigue una imagen corporativa positiva, además de obtener ventajas competitivas dentro del mercado.

Por todo lo anterior podemos ver que existe la necesidad de introducir un cambio radical en la forma en como se conciben y se diseña determinado producto, como factor adicional a lo que tradicionalmente se ha tenido en cuenta.

Diseño industrial no es diseño de máquinas

2009-07-31T12:21:00.017-06:00

Este post quiero dedicarlo a mi pasión, mi carrera: diseño industrial. Que como ustedes saben, no es muy conocida a nivel nacional GT. Me he topado en situaciones en donde surgen preguntas tales como: Y eso qué es? Diseñas máquinas? En qué podes trabajar? Diseñas o trabajas?

En sí, qué es diseño industrial? Podemos citar a varias personas a lo largo de la historia del mismo, que describen al diseño industrial como: “Actividad creadora que tiene a la constitución de un ambiente material coherente para suplir de manera óptima a las necesidades materiales y espirituales del hombre. Esta afinidad debe ser alcanzada por medio de una determinación de las propiedades formales de los productos industriales.” (Y. Soloviev) / “Por diseño industrial hay que entender un proceso de formación estética que en colaboración con la ciencia, la tecnología, la ingeniería y otras disciplinas, se integra a la preparación y desarrollo de los productos y conduce a la optimización de los valores de uso según unas exigencias estético-culturales de nuestra sociedad y según las condiciones técnico-económicas de la producción industrial.” (M. Lelm)
Los orígenes se remontan a la Revolución Industrial y a la aparición de la producción mecanizada (pero no por eso, diseñamos máquinas). Antes los objetos se fabricaban artesanalmente y la concepción y realización de un objeto la llevaba a cabo un creador individual. A decir verdad, el diseño en sí viene desde mucho antes, de la historia y la evolución del ser humano (post: el diseño como estilo de vida…)

El diseño industrial, a mi punto de vista como profesional, es la concepción de todo objeto útil, producto con autonomía (producto, objeto, aparato, mobiliario, accesorio, vestido, máquina, entre otros) en el cual se interviene en el aspecto estético, funcional, productivo y comercial, incluyendo procesos creativos y sistemáticos. Tomando en cuenta los aspectos sociales, económicos, políticos, culturales y tecnológicos tanto en su fabricación en serie como en su impacto. El diseño por su lado, se ocupa de la resolución de problemas, y busca la simplificación y la esencia. Se diferencia de muchas cosas al diseño gráfico, puesto que este únicamente se queda en lo visual y el industrial se ejecuta, produce y se hace un uso a largo plazo del resultado obtenido.

Un diseñador industrial puede trabajar en diferentes áreas, como asesor independiente “freelancer”, empresario, consultor, director creativo, director de investigación y desarrollo, coordinador y/o director de proyectos, interventor de producción, gerente de producto, diseñador creativo 3D, entre otros. O bien, formando parte de una empresa en la conceptualización y diseño de objetos diversos como: equipo médico, objetos publicitarios y promociónales “merchandising”, mobiliario, empaques, dispensadores, POP, así como también en el diseño de espacios efímeros como stands, ambientes para lanzamiento de productos, escenarios promociónales, para televisión o cine. También puede ejercer en el sector productivo a partir de la evaluación, concepción y diseño de productos industriales. Estamos preparados para enfrentar trabajos interdisciplinarios con las diferentes áreas que intervienen en el desarrollo del producto, como gerencia y planeación, mercadeo y ventas y producción y logística.

La gestión de la innovación

2009-07-01T13:24:00.007-06:00

En los últimos años, se ha hablado de la complejidad del mercado, la globalización, la actividad económica y el desarrollo de las nuevas tecnologías y técnicas que han dado lugar a un nuevo escenario en el que conceptos como innovación y diferenciación han cobrado protagonismo.

La realidad demuestra que cuando la mayoría de la empresas se encuentran inmersas en un ambiente de crisis, lo primero que llega a la mente de la gerencia general, es la idea de "reducir", "optimizar" y "controlar". Siendo el recurso humano el elemento primordial que puede generar nuevos cursos de acción. En Guatemala se requiere de la creatividad para poder competir y llenar los estándares de calidad, y es por medio de la gestión de la innovación que las empresas pueden explotar sus capacidades para tomar ventajas competitivas dentro del mercado nacional e internacional.

La innovación, no se produce por sí sola, debe ser gestionada, alimentada y controlada de forma sistemática. La gestión de la innovación se define como la organización y dirección de los recursos, tanto humanos como económicos, con el fin de aumentar la creación de nuevos conocimientos, la generación de ideas técnicas que permitan obtener nuevos productos, procesos o servicios o mejorar los ya existentes, y la transferencia de esas mismas ideas a las fases de fabricación, distribución y uso. Es trabajo de toda la empresa, y es por eso, que en esta publicación quiero hablar de la importancia que tiene el diseñador industrial dentro de la misma, a través de una visión competitiva ya que canaliza todos los esfuerzos innovadores al diseño de productos que satisfagan las necesidades y deseos del cliente.
El diseñador industrial es un elemento estratégico por ser un profesional multidisciplinario que posee conocimientos técnicos y creativos tales como: realizar estudios, diseñar, desarrollar, supervisar y producir diferentes objetos destinados al uso humano individual, grupal o social; interpretar los principios de necesidad, funcionalidad, resistencia estructural, tecnología, mercado y producción para adecuarlos a los aspectos estéticos y significativos del universo cultural de la sociedad; determinar las condiciones ergonométricas y antropométricas de los productos desarrollados; realizar arbitrajes y pericias en lo referente a las leyes de diseño y modelos industriales y de uso; intervenir como asesor en las actividades que afecten el uso, la forma y el color de los productos industriales; y participar en la confección de normas y patrones de uso de productos, uso y manejo de imagen de marca, entre otros.

Se puede concluir que existe una necesidad de crear procesos revolucionarios desde el interior de las empresas. No basta con infundir la idea de que todos deben ser creativos. Se hace precisa una transformación cultural. Los equipos de trabajo conformados por personas de distintas áreas de la empresa, permiten contar con diversos puntos de vista que ayudan a la toma de decisiones dentro de la misma, generando mejores y nuevas ideas para nuevos productos, procesos y servicios.

El diseño como estilo de vida...

2009-03-17T15:04:00.009-06:00

Se han puesto a pensar cómo se han generado los objetos que diariamente el ser humano hace uso de ellos? Cuál es el proceso que conlleva a su creación?...

A través de la historia y la evolución del ser humano, se puede considerar que la meta de la vida humana es la supervivencia infinita. Se puede demostrar que el hombre, como ser vivo, obedece en todas sus acciones y necesidades; y a través de ella inconscientemente ha necesitado del diseño.
El diseño se refiere a todo proceso de análisis, generación y desarrollo para producir un objeto...en todo lo que nos rodea, interviene el diseño como tal. Es básico para todas las actividades humanas, como la planificación de cualquier acto hacia un deseo, el fin previsible constituye el proceso del mismo; cuyo fin es transformar el ambiente del humano y sus herramientas.

Cualquier persona puede tener la "actitud" de creador o inventor pero ser diseñador es tener la "aptitud" de percibir determinadas necesidades y a estas brindar una solución en la cual la función y la estética deben ir de la mano.

Siendo diseñadora tomo el diseño no como la disciplina tal y como lo definen, sino más bien como lo que para mi representa, un estilo de vida...